AMALIA GARCÍA RUBÍ
La treintena de obras colgadas en la sala José de la Mano, son el resultado de un hallazgo, un feliz descubrimiento llevado a cabo por este galerista madrileño, quien de manera casi fortuita se encontró hace algún tiempo con los dibujos y telas cuyo autor, el pintor Luis Feito (Madrid 1929), daba por perdidas. Hoy, tras casi cincuenta años de permanecer guardadas en una carpeta, aquella misma en la que se extraviaron, estas obras inéditas ven la luz por primera vez en una sala de exposiciones. y lo hacen acompañadas de ese emotivo reencuentro del autor con una obra olvidada, convertida en recuerdo velado por el paso de los años. Fueron ejecutadas en técnica mixta sobre lienzo y papel a partir de la mente despierta y el talento manual de un, en aquel entonces, muy joven Luis Feito, quien se hallaba en plena fase
de experimentación plástica. Aún sin firmar, pero identificadas sin vacilaciones por su autor, estas pequeñas obras son
un hito de indudable trascendenciapara explicar esa primera etapa de tanteos abstractos
de Feito, causa y efecto de su posterior evolución artística. Observar estas bellas y delicadas piezas es deleitarse en el juego matérico y espacial-geométrico heredado, por un lado
de las enseñanzas neocubistas
de Vázquez Díaz, y por otro, de
los descubrimientos del propio artista para lanzarse sin miedo a la aventura de la abstracción.
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Expuestas por primera vez en la sala Arnaud de París en 1955, estas obras mantienen sorprendentemente la frescura del ensayo espontáneo, así como el anhelo imprescindible para conquistar el universo inexplicable de ese arte no representativo, lleno de musicalidad y poesía, ausente de la escena española en aquellos años. Anhelo o deseo que resurge en cada uno de estos breves fragmentos de colores (suaves e intensos, opacos e insondables), surcados por haces de líneas rectas y curvas sin trayectoria delimitada. Líneas tiradas con regla o simplemente a mano firme, incisas sobre la materia blanda; líneas inquietas, sugerentes, abiertas a mil y una
posibilidad de construir sin llegar a fraguar del todo las formas; líneas, en fin, que bien pudieran ser el andamiaje de ese paisaje arquitectónico primordial, frágilmente dibujado sobre la textura calcárea de la pintura convertida en muro o en pequeña porción de cielo. Fondo y superficie es una totalidad, un espacio único donde poder escuchar el silencio nocturno y también dejarnos mecer por la clara luz del mediodía. Espacios en definitiva presididos por la esencia inspiradora de la realidad y su negación consciente. Presagio, quizá, de aquella dicotomía que siempre ha perseguido a Feito: cielo y tierra, curva-recta, movimiento-quietud, principio y fin de una escritura inacabada...
• Galería José de la Mano, el Claudio Coello, 6. Hasta el 31 de mayo. |
